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Hijo Pródigo prepara nuevo EP para este 2014

El disco se llamará "A.I.S.P." lo que viene a significar "Ahora importa Sergio Ponce"

Lunes, 20 de Enero del 2014 a las 11:54 | 1 comentario | 1.311 lecturas
Hijo Pródigo se encuentra preparando su nuevo disco, un EP esta vez. Mucho tiempo había estado lanzando su último trabajo "Rock live", y más de 1 año ha pasado ya desde que ofreciera este trabajo en libre descarga. Ahora el sevillano, miembro del grupo Dogma Crew, se encuentra ultimando este nuevo disco que llevará por título "A.I.S.P.".
"A.I.S.P.", lo que viene a significar "Ahora importa Sergio Ponce", ha sido grabado en HHParadise por Luben Santos. La mezcla y masterización corre a cargo de Khaibeat. Al micro colaboran: Barrabás (H Mafia) y Juho. Las instrumentales corren a cargo de Alonso, Norver, Khaibeat, Niggaswing y Strong Symphony. Las carátulas correrán a cargo de Berni Pérez.
El disco aún no tiene fecha de salida, pero aparecerá en venta digital a través de las plataformas conocidas, además se realizará una pequeña edición limitada de copias CD, que podrán ser reservadas previamente. Esperamos tener pronto más información.
Hijo Pródigo - A.I.S.P.

Comentarios

whitemc
#1 el 21/01/2014 a las 00:16:
Ufff lo que se viene!! Ahora a esperar ,grande PONCE!!!

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Mundo hip hop

Mundo hip hop

Historia

Allá por la década de 1970, los niños trajeron sus cajas de ritmo a la esquina de la calle y participaron en danzas en público que les hacían girar sobre sus cabezas, golpeando sus espaldas contra el pavimento y moviendo las articulaciones dentro y fuera, una serie de movimientos poco probables que llaman "breaking". La escena de danza en la calle generó un terreno fértil para la danza del hip hop, sobre todo en los barrios afroamericanos y latinos. En la década de 1980, la música hip-hop ganó popularidad y pasos de baile que se caracterizan por el rebote y el salto.




Efectos

Así como la música hip-hop evolucionó, también lo hizo el baile. Los estilos se volvieron más duros y más agresivos. En lugar de saltar, los bailarines utilizan un mayor movimiento en las caderas y la pelvis para enfatizar el ritmo. La nueva escuela del hip-hop se caracteriza por un mayor arranque y parada, sin el flujo de la escuela antigua de baile break. Las permutaciones modernas de krumping y hacer payasadas llevan el baile del hip-hop a otro nivel, en el que los concursos de baile se utilizan como un sustituto de la guerra de pandillas.

Zona Panico

Zona Panico

Identificación

Los pioneros de la danza hip-hop proporcionan los factores que identifican la forma. En la década de 1970, la danza hip-hop era acerca de los estilos de breaking de Salsa, El Dorado, Mike, Trixie, The Amazing Bobo, Clark Kent, James Bond y Sista Boo. Cuando la escena pasó de Nueva York al norte de California, el "popping", que supone doblar los músculos de uno al ritmo de la música mientras se baila, se volvió grande. Boogaloo Sam es considerado el primer popper.

Conceptos erróneos

Uno de los conceptos erróneos principales en la danza hip-hop tiene que ver con los puristas que desprecian el tipo de baile promovido en los videos de hip-hop. Dicen que estos bailarines de MTV no ​​son bailarines de hip-hop debido a que sus movimientos están coreografiados y, normalmente, cortados y limpios de las versiones de la calle. El aspecto está demasiado pulido y de estudio para recrear los bailes realizados en los clubes hip-hop underground.



Perspicacia del experto

Los expertos profundamente arraigados en la escena hip-hop recomiendan algunas películas que tratan y demuestran el baile hip-hop. Una de las mejores opciones es "Style Wars", hecha por Tony Silver y Henry Chalfaunt. El material documental es áspero y crudo. Otra película sobre los primeros días del hip-hop es "Wild Style" de Charlie Ahearn. Un lanzamiento más reciente es "The Freshest Kids", de Israel y QD III , que se centra en breaking. Por último, las dos películas que llevaron la danza hip-hop a la corriente principal deben ser mencionadas: "Beat Street" y "Breakin" son las películas de los años primeros años que muestran bailes y bailarines.

historia de como surgio la cultura hiphop

Los Cuatro Elementos que constituyen la Cultura Hip-Hop, surgida a finales de los setenta en los barrios marginales de Nueva York, fueron llegando y desarrollándose en México de forma separada, es por eso que la historia del rap mexicano, la de los MCs y DJs, si bien tiene vínculos con la del graffiti o el breakdance, ha sido esencialmente independiente a la de sus disciplinas hermanas. La primera vez que la gente en nuestro país oyó rap fue a fines de 1979 gracias a la canción "Rapper's Delight", tema del trío vocal Sugar Hill Gang producido ni más ni menos que por Bernard Edwards y Nile Rodgers. Esta pieza, aquí bautizada como "El Cotorreo", fue tomado por la mayoría, y muy en especial por el público rockero, como una derivación de la entonces ya agónica música disco, naciendo así un estigma, un prejuicio que imperó durante muchos años y que de hecho aun persiste en algunos círculos. Mientras películas como Wild Style (1982), Beat Street (1984), filmes clásicos dentro de la historia del hip-hop, y, sobretodo, los éxitos taquilleros Flashdance (1983) y Breakin' (1984), difundían el breakdance, y en menor medida el tornamesismo, el graffiti y el rapeo, a comienzos y mediados de los ochenta llegaron a sonar en la radio local algunas canciones de rap como "Funk You Up" de The Secuence, "The Message" de Grand Master Flash & The Furious Five y "Let's Break" de Master Genius, entre otras. En 1985, cuando el sorpresivo pero fugaz éxito masivo del breakdance en territorio azteca comenzaba a pasar, aparecen en la Ciudad de México los que pueden considerarse los primeros grupos de rap nacional: Sindicato del Terror (o S.D.T.) y 4to. del Tren, solitarios difusores de este género durante varios años que lograran incluso algunas esporádicas apariciones en la TV comercial, al tiempo que unas cuantas canciones de rap, como "Walk This Way" de Run-DMC (1986), "Figth For Your Right (To Party)" de Beastie Boys (1986), "Funky Cold Medina" de Tone Löc (1989) o "Mentirosa" de Melow Man Ace (1989), este último un MC de origen cubano ex-integrante de DVX, luego se transformó en Cypress Hill, se convertían en hits en la radio local. En 1991 es lanzado Caló, proyecto que sus promotores venden como una agrupación de rap, aunque era casi tan prefabricado y falso como Timbiriche y al poco tiempo se dedica a hacer baladas pop. El éxito relativamente pasajero de este concepto, así como, un año antes, el de los bufonescos raperos estadounidenses MC Hammer ("Can't Touch This") y Vanilla Ice ("Ice, Ice, Baby"), además de la aparición en la radio comercial de los primeros hits de rap en español: "Te acuerdas" y "Mi abuela", de los puertorriqueños Vico C y Wilfred & La Ganga, "Rico, suave" del ecuatoriano Gerardo, y, en una tendencia más dancehall, "Te ves buena" del panameño El General, todos estos precursores del insulso salsa-rap de Proyecto Uno, Ilegales y otros más, contribuyen a que el público mexicano tenga una idea distorsionada de lo que es el rap, percibiéndolo sólo como una música vacía, para pasar el rato. Sin embargo, paralelamente un sector del subterráneo comienza a identificarse con el trabajo de estadounidenses de origen hispano como Kid Frost o Cypress Hill, cuyas letras describían la difícil vida en los barrios duros de Los Angeles, siendo una referencia que tenía más que ver con la verdadera esencia del hip-hop; mientras otros profundizaban en la obra de grupos fundamentales para este género, como Public Enemy, N.W.A. o Wu-Tang Clan. Este auge del rap en los albores de los noventa genera la aparición, entre 1990 y 1991, de una nueva generación de agrupaciones mexicanas, entre las que estaban Speed Fire, las primeras versiones de Rapaz y V.L.P. (o Viva La Paz), y Nasty Style, cuyo líder terminaría integrándose tiempo después a V.L.P.. En 1992, surge en la zona de Ciudad Satélite, en la periferia capitalina, Camposanto, la primera banda mexicana que fusionaba el rock con el rap, lo que les ganó en su momento todo tipo de improperios por parte de un sector del público rockero, sin saber que eran pioneros de una tendencia a la que con los años se iban a sumar Punto Rojo, Radical Sista, La Flor del Lingo, Molotov, Resorte, y un largo etcétera. También en 1992, el desaparecido sello AMS edita el cassette Real música rap, un EP de cinco canciones de Sindicato del Terror que se convierte en la primera grabación oficial de rap mexicano, siendo secundada en 1993 por la cinta EP Como estás feo de Speed Fire, conjunto de Tlalnepantla, Estado de México, que algunos años después se pasaría al pop comercial. También en ese 1993 comienza a aparecer la generación actual de raperos nacionales: en Guadalupe y Escobedo, Nuevo León, en el área metropolitana de Monterrey, surgen Vagabundos Underground y Jumping & Dancing, que luego cambió su nombre a Controversia Funk; y en Cd. Nezahualcóyotl, Estado de México, Brown Society (Sociedad Café); ya en 1994 emerge, también de Neza, Big B (en ese entonces MC Oskar), luego creador del efímero Crazy Latin Batos, antecedente de Simple To Brown, conjunto que en 1995 fue rebautizado como Petate Funky; en el puerto de Veracruz debuta MC King Siniestro (ahora Thateron de Skandhas); en Mérida Er-DJ Lo-Q-Tor, quien poco después cambió su nombre a Padre Anderson; en Gómez Palacio, Durango, Boca H, ahora parte de Caballeros del Plan G; y en Guadalupe A.C. Sinoz. En 1995 siguen sumándose nombres: Kartel Aztlán, en la Ciudad de México, Crimen Urbano en Ecatepec, Estado de México, y Gente Loca en Tampico-Madero, Tamaulipas. Es entonces que llegamos a un momento que marcó un antes y un después en el devenir del rap local: la grabación y edición para la trasnacionalcon la transnacional PolyGram de Mucho barato..., el primer disco de Control Machete, trío de músicos de rock de Monterrey que formaron un grupo de rap cuando este género estaba en el más profundo subterráneo y olvidado por las grandes compañías disqueras. Programado originalmente para fines de 1996, este álbum, editado a inicios de 1997, consigue una repercusión masiva, logrando captar adeptos para su propuesta tanto entre el público de rock, como en el de pop y en el pequeño pero creciente núcleo de seguidores del rap. Luego de este suceso, la industria musical se apresura a contratar a algunos exponentes de rock-rap y rap, para lanzar sus grabaciones lo más rápido posible y aprovechar la fiebre provocada por la tripleta que integraban el DJ y productor "Toy" Hernández, y los MCs "Pato" Chapa y Fermín "IV" Caballero, pero no lo consiguen. Los netamente raperos que editan sus albumes debuts ese mismo año son tres, todos mexiquenses: los renovados V.L.P. y Rapaz, y La Cuarta Cuadra, originalmente conocidos como Star Fire. A comienzos de 1999, aparece el segundo disco de Control Machete, Artillería pesada presenta..., al que se suma la ópera prima de los chiapanecos Atazta, y el anuncio de la firma con la multinacional EMI de Chicalangos, fugaz proyecto de MC Lu-k y El Enfermo de Sociedad Café, y Petate Funky, aunque, luego de algunos cambios gerenciales en esa empresa, a ambos grupos les cancelaron la edición de sus discos y los congelan dos años. El 15 de agosto de ese 1999 tiene lugar el primer festival nacional de Hip-Hop ¡Viva el Mexside!, evento gratuito, que desafortunadamente no se ha vuelto a realizar desde entonces, con sede en el Parque Ecológico 18 de Marzo de la Ciudad de México y en el que se reunieron, sin contar con una gran difusión, alrededor de 3 mil personas para ver a los mejores MCs, DJs, graffiteros y b-boys del país, demostrando el gran potencial de esta subcultura urbana. A fines de ese mismo año, Control Machete anuncia que entrará en un in pace indefinido, poniendo fin, de paso, a la breve euforia por el rap local en el mainstream. Poco antes de acabar 1999 aparecen dos producciones que marcan el inicio de un nuevo capítulo para el rap mexicano, una etapa en la que se tenía que volver a empezar desde abajo, regresando a las raíces, a la independencia, enarbolando la bandera del verdadero rap callejero: el cassette Poniendo la "G" en el mapa, del conjunto Ce Cen Cem-BocaH (luego rebautizado como Caballeros del Plan G), que es la primera producción autogestionada en la historia del rap nacional; y el disco Emergiendo, el primer título del subsello Rapza, creado por el periodista musical Ricardo Bravo y Arturo Menéses, directores, respectivamente, de las disqueras independientes Discos Histeria Colectiva y Discos Misha, el cual a la fecha suma ya una decena de albumes editados. Con esta nueva filosofía aparecen en el 2000 dos acoplados: el primero, Vieja Guardia, lo sacó un colectivo capitalino-mexiquense de grupos y solistas de rap y dancehall, hacedores de líricas en las que predomina lo lúdico, encabezado por Petate Funky, Kartel Aztlán, A.N.E.R. Cu-Huectul, dueto formado por dos ex-integrantes de V.L.P., MC Lu-k y Sabotaje Mexica, mismo que a partir de este lanzamiento se vuelve también un sello disquero que en 2002 edita otras dos producciones: los albumes debuts de Petate Funky y Kartel Aztlán. La otra compilación se titula RApZA -Lo mejor del rap subterráneo mexicano-, y es el inicio de una colección, de la que en 2001 sale el tomo 2, en el 2002 el 3 y en 2003 se tiene programada la aparición del 4 y 5, que ha venido presentando muestras del trabajo de varios de los más importantes exponentes de rap del país, convirtiéndose en un documento interesante, valioso, en el referente de un movimiento vivo y en constante crecimiento y expansión. El perfil de esta serie abarca en su mayoría propuestas con letras de conciencia o que retratan la cruda realidad de las calles, y entre los participantes figuran por igual pilares de la escena actual, como Sociedad Café, que consolidó su posición como puntal del rap subterráneo con la edición de los dos tomos de Varrio Vida (en 2001 y 2002, respectivamente), Caballeros del Plan G, Vagabundos Underground, Controversia Funk, Padre Anderson, Crimen Urbano, Gente Loca y Skandhas; que otros un poco más recientes, pero también importantes, como Northsiders, La Otra Escoria, Microphonk, Arzola, Bastardoz, Tha Clika y Van-T; grupos jóvenes pero prometedores, como Mexican Fusca, Milicia Callejera, Secreto, La Rivera (o River Side), Tavo Ice, Dyktadores, Diletantes, Divina Konexión, República del Funk, 69 Lokos, Fórmula MCA y Zabio; y hasta algunos ya desintegrados como T.D.M. (dúo femenino también conocido como Ximbo y Malike), Aztec Soul y Vándalos; todo esto teniendo como productores base a Krash, ex-Punto Rojo; Piochaz, ex-La Flor del Lingo y Don K-Fe, líder de Sociedad Café. De esta forma, entre realidades como la paulatina consolidación y crecimiento, aun en medio de la más aguda crisis que haya vivido la industria del disco, de Rapza, que pronto tendrá un sello hermano que se llamará TripleAche; proyectos, como el de que G-Locos y G.R.I.F.A., los crews y las marcas que Caballeros del Plan G y Gente Loca, respectivamente, ponen a sus discos, se conviertan en sellos independientes que editen albumes de otros grupos; o el inminente lanzamiento del portal www.rapmexicano.com; así como uniones de MCs como Life Style Family o El Magisterio, en la Ciudad de México; o Artillería Pesada y La Real Academia de la Rima en Monterrey, o ideas aun más ambiciosas de integración como Mexside Familia; el rap mexicano ha venido creciendo poco a poco, y para muestra baste decir que en 2000 y 2001 se editaron formalmente cinco discos por año, en 2002 nueve, y que, si los planes más realistas se cumplen, en 2003 aparecerán no menos de doce, entre ellos el que significará la primera incursión de un exponente del rap nacional en una disquera transnacional, sin contar la de Fermín IV como solista, desde Control Machete: Cartel de Santa, un grupo que originalmente tocaba rock-rap. Lo mejor está por venir.